인류가 글을 쓸 수 있기 전에, 그리고 말할 수 있기 전에도 의사소통을 위해 리듬과 단일 톤이 사용되었습니다. 새의 노래는 선사 시대 사람이 소음을 모방하고 개선하도록 영감을 주었을 수도 있습니다. 선사 시대 mus1c에 대한 증거는 부족합니다. 왜냐하면 후손들에게 그 소리를 설명할 언어가 없었기 때문입니다. 물체를 두드리는 것과 흉내내는 것이 최초의 “음악”으로 간주됩니다. 이는 음성이 발견됨에 따라 단어가 추가되면서 계속되었습니다.
글쓰기가 발전한 후 음악은 더욱 세련되었습니다. 제작된 악기가 추가되었습니다. 하모니가 만들어졌습니다. 파이프, 플루트, 기본 현악기 및 이와 유사한 도구를 사용하여 현대인이 쉽게 음악으로 인식할 수 있는 최초의 소리를 만들었습니다. 알려진 가장 오래된 노래는 4000년이 넘은 것으로, 설형 문자로 작성되었으며 온음계를 사용합니다. 이 기간을 “고대” 음악이라고 합니다.
다양한 분야의 다양한 기술 발견으로 독특한 악기가 탄생함에 따라 추가 개발을 통해 더 많은 지역적 사운드가 탄생했습니다. “클래식 음악”은 일반적으로 바흐나 베토벤과 같은 작곡가의 소리로 간주되지만 실제로는 이 시대의 모든 노래를 지칭합니다. 노래는 일반적으로 종교적으로 영감을 받거나 지원되었으며 일반적으로 실험을 통해 개발되기보다는 기술로 공식적으로 가르쳤습니다. 기보법이 지역적으로 통일되면서 그 지역에서 작곡된 걸작은 일반적으로 엄격한 작문에 따라 연주되었다.
곧이어 민속음악이 계속되었습니다. 이것은 일반적으로 배우지 못한 계층, 즉 글을 쓰거나 읽을 수 없는 계층의 소리였습니다. 구두로 배운 이 음악은 연주자의 개인적인 예술성을 반영하기 위해 계속해서 학습되고 수정되었습니다. 이러한 유형의 음악은 종종 문맹 계층의 우려를 표현했습니다. 일반적으로 지원되지 않고 용인되었지만 정부와 종교 지도력이었습니다. 포크음악의 전통은 오늘날까지도 전 세계적으로 음악의 한 장르로 이어지고 있습니다.
클래식 음악은 민속음악의 개인 예술성 개념과 혼합되어 덜 경직된 현대 음악 스타일로 발전했습니다. 공연자들은 여전히 작문이나 배운 곡을 사용하지만 개인적인 손길을 더할 것입니다. 같은 연주자가 연주하더라도 연주할 때마다 소리가 다르게 들렸습니다.
녹음된 음악과 라디오의 발명은 역행을 시작했습니다. 녹음된 음악은 매우 단단합니다. 결코 변하지 않습니다. 관객들은 라이브 공연이 자신들이 듣고 있던 녹음된 음악과 최대한 유사할 것이라고 기대하기 시작했습니다. 악보를 통해 아마추어는 원래 연주자를 밀접하게 모방할 수 있었습니다. 더 많은 청중의 관심을 끌기 위해 음악은 예술가가 말하고 싶은 것을 표현하는 것이 아니라 청중이 듣기 위해 돈을 지불하는 것을 더 많이 표현하기 시작했습니다.
이러한 추세는 오늘날에도 계속해서 음악을 단순화하는 형태로 이어지고 있습니다. 빠르고 쉽게 식별할 수 있어야 합니다. 복잡성으로 인해 판매 실패로 이어질 수 있습니다. 많은 현대 스타일은 가사나 멜로디를 완전히 생략합니다. 샘플링의 형태로 이전 뮤지컬을 재활용하는 것은 아티스트에게 즉각적인 관객을 제공하는 동시에 예술성을 제한합니다.
다행스럽게도 인터넷에서는 모든 스타일의 아티스트가 음악 예술성의 쇠퇴에 맞서 싸울 수 있습니다. 입장료가 저렴하기 때문에 거의 모든 사람이 청중을 확보할 수 있습니다. 또한 저렴한 비용으로 인해 아티스트는 더 많은 청중에게 영합하기보다는 원하는 것을 수행할 수 있습니다. 바라건대, 이를 통해 대중적인 트렌드가 심리학 기사의 역방향으로 전환되어 앞으로 더욱 예술적이고 독특한 음악이 탄생할 수 있기를 바랍니다.